Los procesos de digitalización han trasformado en las últimas décadas prácticamente la totalidad del tejido cultural, propiciando los correspondientes cambios en el conjunto de las industrias creativas. Simultánea a la aparición de nuevos medios, la necesidad de adaptación al paradigma digital ha obligado a la reformulación de los denominados medios tradicionales. Es el caso del teatro, que ha presentado en los últimos años una serie de trasformaciones tanto en los procesos de creación, como en lo relativo a su captación, difusión y conservación. En este contexto, el continuo desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) que favorece la masiva circulación de contenidos online, el fenómeno expansivo de la implantación del modelo estructural y económico de webs interactivas y redes sociales conocido como plataformización, y el advenimiento de la pandemia por COVID-19 en el año 2020, han significado un cambio sin precedentes para la presencia del teatro en Internet.

Desde una perspectiva económica, los sectores creativos son clave para las sociedades occidentales contemporáneas. El concepto de industria creativa puede entenderse como el conjunto de actividades económicas que implica expresiones artísticas o de creación, y se engloba dentro de las denominadas industrias culturales. Estos conceptos nacidos a finales del siglo XX con origen anglosajón centran la mirada en los aspectos económicos de la cultura, y han sido adoptados paulatinamente por los agentes políticos y de gobierno de numerosos países (Castro-Higueras, 2016). De este modo, las industrias creativas y culturales representan hoy día un sector de gran importancia por su valor social y estratégico, creación de empleo y motor de la producción cultural. Sin embargo, cada institución y gobierno, nacional, autonómico o local, ha adaptado su gestión del sector con legislaciones y planes de desarrollo diferenciados (Rodríguez-Gómez y otros, 2017).

En las últimas décadas, las industrias creativas han sufrido un proceso de digitalización que ha generado profundos cambios en la creación, consumo y conservación de los productos culturales. El desarrollo de las denominadas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) ha implicado específicamente a cada uno de los sectores y ha propiciado la aparición de nuevos perfiles profesionales, nuevas formas de consumo y de expansión del contenido (Gómez-Pérez y otros, 2022). Asimismo, se ha producido un cambio de paradigma mediático con la aparición de los nuevos medios digitales. La dialéctica sobre los medios comprende una distinción entre medios antiguos y nuevos medios, sin embargo, estas son categorías relativas que se invierten con facilidad, ya que lo nuevo puede devenir viejo en poco tiempo y viceversa, lo que pone de relevancia una perspectiva arqueológica en el estudio de los medios (Huhtamo y Parikka, 2011). Los nuevos medios son aquellos derivados de las TIC, la comunicación y la cultura digitales. En términos generales, es posible entender lo digital como un nuevo medio, sin embargo, no se trata de una novedad literal, ya que entra en juego un proceso de remediación e hibridación de formas culturales donde confluyen procesos de digitalización de medios existentes como el cine, la literatura, la fotografía o el teatro (Alberich-Pascual y Roig Telo, 2014; Baetens y otros, 2020).

El teatro forma parte de la industria cultural, tal y como recogen desde hace años instituciones y organismos nacionales y europeos al delimitar los componentes que conforman el sector y establecer sus políticas de desarrollo cultural. Cabe destacar a este respecto el Plan General del Teatro del Ministerio de Cultura (2011) donde se exponen las líneas estratégicas y medidas de promoción, fomento y difusión del teatro, así como la categorización llevada a cabo por el informe KEA The economy of culture in Europe de la Comisión Europea (2006: 56), en el que se incluye el teatro como subsector dentro de las artes escénicas. Este último informe concibe también como sector de las industrias culturales el patrimonio, en el que se engloban museos, bibliotecas y archivos. Se entiende por teatro, principalmente, la representación mediante una puesta en escena, es decir, el espectáculo en sí. De este modo el patrimonio teatral lo conforman la totalidad de elementos de la representación, pero también otros elementos que rodeen este proceso. Por ejemplo, cobra especial relevancia cultural y económica el texto dramático, cuyo carácter particular lo sitúa, en términos industriales, en un espacio intermedio entre el sector literario y teatral.

El proceso de digitalización del teatro ha tenido sus propias características frente a otros medios que, en las últimas décadas, también se han adaptado al ámbito digital, tal es el caso del medio audiovisual (Izquierdo-Castillo y otros, 2017), fotográfico (López-Ávila y otros, 2020), literario (Torres y Ministro, 2021) e incluso museístico (Kaiser-Moro y Sánchez-Mesa, 2023). A su vez, dentro del conjunto de las artes escénicas se dan importantes diferencias según el tipo de espectáculo y el ámbito específico del proceso de adaptación digital, como por ejemplo la presencia de la danza en redes sociales (Linares Ávila, 2021). Sin embargo, el teatro comparte con la ópera, la danza o el circo un carácter espectacular que requiere la presencialidad del espectador y que desaparece con la virtualidad de la representación.

La digitalización del teatro viene dada, por un lado, por la utilización de nuevos medios digitales en la creación de espectáculos teatrales y, por otro lado, por la digitalización del proceso de captación, difusión y conservación del teatro. Este segundo punto comprende la presencia en Internet del medio teatral, que pasa necesariamente por un proceso de digitalización del teatro. La presencia de compañías teatrales en redes sociales, el acceso digital a grabaciones de espectáculos o la digitalización de documentos, son ejemplos de estos procesos. En definitiva, en Internet no es posible encontrar teatro en el sentido de espectáculo performativo, pero sí se encuentra un conjunto de elementos que forman parte del hecho teatral en forma de contenido multimedia que participa de la remediación e hibridación propia de los nuevos medios digitales.

Sobre teatro e Internet ha estudiado en el ámbito académico español el Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T). Desde este centro se han abordado, bajo la dirección del profesor Romera Castillo (2004) (2008), las relaciones entre teatro y nuevas tecnologías en el cambio de siglo, con trabajos destacados como el de Abuín (2008). Se ha estudiado también la presencia del teatro en la web, que culmina con la publicación de las actas del seminario internacional Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI (Romera-Castillo, 2013) y algún trabajo posterior derivado de este como el de Aburto González (2019) sobre la presencia de compañías de teatro del País Vasco en Internet. Más allá del SELITEN@T, la producción científica sobre el teatro digital ha dejado numerosas investigaciones a nivel nacional e internacional que contribuyen al estudio de las relaciones entre el teatro y los nuevos medios digitales, la virtualidad y los procesos de digitalización (Giannachi, 2004; Dixon y Smith, 2007; Lozano-Delmar, 2008; Causey, 2016; Grande-Rosales, 2017; Nawrot, 2019; Zorita-Aguirre, 2020; González-Cid, 2022).

Los centros de documentación juegan un papel destacado dentro de las industrias creativas y culturales para la presencia del teatro en Internet. Su labor de acopio, digitalización y difusión de documentos es clave para la circulación y consumo online de contenidos (Linares Ávila, 2022). Entre estos, sobresalen por sus recursos instituciones públicas como el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM) en Madrid, el Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas del Institut del Teatre de Barcelona, o el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía (CIRAE). Aparte de sus sedes físicas, donde llevan a cabo procesos de digitalización de materiales como fotografía, prensa, vídeos e incluso vestuario, estos centros mantienen actualizadas sus propias páginas webs en donde los usuarios pueden acceder a una parte del patrimonio teatral del que disponen. Asimismo, mantienen una labor de búsqueda y adquisición de nuevos materiales para sus fondos, por ejemplo, mediante la grabación de espectáculos teatrales por parte de sus propios equipos audiovisuales.

El CDAEM es un centro del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte en España. Tiene su origen en la fusión, en 2019, del Centro de Documentación de Música y Danza (CDMyD) y El Centro de Documentación Teatral (CDT), creado en 1971. Con sede en Madrid, el CDAEM es el centro de documentación de artes escénicas y musicales más importante de España, con cerca de 52.000 estrenos de teatro y circo en las bases de datos y 246 grabaciones audiovisuales al año (INAEM, 2021). Presta a sus usuarios una serie de servicios presenciales tales como consulta y reproducción de fondos, préstamos y orientación bibliográfica, así como servicios online de información, préstamo y consulta de fondos a través de su web. El centro divide su actividad a través de diferentes áreas: documentación, audiovisuales, archivo, web, publicaciones, convenios y colaboraciones, el portal danza.es , el portal Teatro.es y la Teatroteca.

La Teatroteca es la plataforma del CDAEM para el préstamo y visionado en streaming de grabaciones de representaciones teatrales completas. Con 1747 obras disponibles y más de 58.000 préstamos anuales, la plataforma fue premiada con el Sello del Consejo de Cooperación Bibliotecaria (CCB) a mejor biblioteca especializada de 2020, y alcanza el decimocuarto puesto en la lista Lo mejor de la cultura digital del Observatorio de la Cultura (Fundación Contemporánea, 2022). Inaugurada en 2016, la plataforma cuenta actualmente con usuarios activos dentro y fuera de España, con elevadas cifras de visitas internacionales provenientes de Estados Unidos, Méjico y Francia. Su funcionamiento está basado en préstamos que permiten el visionado en streaming de grabaciones de obras completas. No obstante, aunque se trate de un préstamo digital, se limita el número de usuarios que pueden acceder simultáneamente a cada grabación con un número de copias determinado. La Teatroteca incluye funcionalidades habituales en los procesos de plataformización, como la posibilidad de valorar el visionado de las obras con un sistema de puntuación, añadir a favoritos, publicar comentarios o crear listas propias.

La plataformización es un fenómeno en expansión dentro de la cultura digital contemporánea. Sus orígenes están en el desarrollo computacional de webs cuya interfaz permitía la interacción, la comunicación o las ventas (Gillespie, 2010). Los avances tecnológicos dieron la posibilidad de implementar en entornos digitales nuevas formas de lo que Jenkins denominaba cultura de la participación. De este modo, la plataformización ha supuesto la implantación del modelo estructural y económico de las redes sociales como forma dominante (Helmond, 2015). Este fenómeno ha sido abordado desde la perspectiva de los estudios de software, empresariales, de economía política y, en los últimos años, ha proliferado la investigación sobre sus implicaciones en las industrias culturales y creativas (Nieborg y Poell, 2018; Duffy y otros, 2019; Magaudda y Solaroli, 2021; Poell y otros, 2021).

La plataformización de las industrias culturales es la introducción de elementos económicos y estructurales propios de las plataformas en el ecosistema web que permite la producción, distribución y circulación de productos culturales (Nieborg y Poell, 2018: 4276). Twitter, Instagram, Pinterest, Spotify, YouTube, Netflix, HBO o Filmin son sólo algunas de las más reconocibles plataformas que operan en España y que en poco tiempo han cambiado por completo las formas de consumo cultural. Por un lado, existe una estrecha relación entre los creadores y las plataformas, por otro lado, los servicios y productos culturales digitales están abiertos a constante revisión, presentan un diseño cambiante, se encuentran en constante recirculación y se basan en la interacción con los usuarios.

Este cambio se ha visto potenciado por el advenimiento de la pandemia por COVID-19 en el año 2020, que ha acelerado los procesos de plataformización ya existentes en la industria (Vlasis, 2021). Si bien el sector audiovisual ha presentado los mayores cambios durante este período (González-Neira, Quintas-Froufe y Scaglioni, 2023; Bárcenas-Curtis, 2023), la pandemia ha afectado a la totalidad de las industrias creativas y culturales en España y Europa (Fráguas-Nobre, 2020; Murciano y González-Saavedra, 2021; Prognos, 2021; GESAC, 2021). A su vez, dentro del sector de las artes escénicas, el teatro ha tenido que adaptarse a esta situación de predominio digital tanto en la creación, como en la distribución y difusión de espectáculos teatrales (Alonso y Zurro, 2020; Rotger, 2021; Solís y otros, 2021; Dettoni da Silva y Franklin de Matos, 2022).

En este contexto, la presente investigación indaga en el desarrollo del CDAEM como pieza clave para la presencia del teatro en Internet en la segunda década y principios de la tercera del siglo XXI. La hipótesis principal plantea que los cambios acontecidos en el CDAEM en los últimos años se corresponden con los procesos de digitalización y plataformización que han tenido lugar en el sector teatral en específico y en las industrias creativas y culturales en general. Asimismo, se plantean como hipótesis secundarias las siguientes: la expansión de infraestructuras e interfaces propias de las plataformas web en el conjunto de las industrias creativas se ha producido también en el sector teatral a través de la Teatroteca; la celeridad de los procesos de digitalización y plataformización que ha supuesto la pandemia por COVID-19 durante el año 2020 para las industrias creativas también ha afectado al CDAEM como parte del sector teatral; en último lugar, dentro de los productos remediados que componen la presencia del teatro en Internet, la presencia de contenidos audiovisuales tales como fotografía y grabación, adquieren un papel destacado en el CDAEM.

En el estudio de las industrias culturales, el teatro ocupa un lugar poco destacado frente a otros sectores como el audiovisual o el musical, más aún cuando se aborda el desarrollo de estos sectores en la sociedad digital. Esto puede deberse a diferencias en términos de impacto industrial, ya sea por volumen de producciones, empleo generado o alcance social. Sin embargo, la amplitud de las industrias creativas y culturales pone de relevancia la necesidad de atender, desde el ámbito académico, a los diversos sectores que componen la industria, independientemente del impacto que presenten. Esta investigación propone un enfoque poco común para el estudio del teatro al concebir dentro del sector los procesos de captación, difusión y conservación teatral, una perspectiva defendida, tal y como se ha expuesto, por instituciones de la Unión Europea. Se trata de un enfoque de gran interés para profesionales de la documentación teatral e investigadores de las artes escénicas en general y del teatro en particular. Además, la presencia del teatro en Internet, así como las relaciones entre el medio teatral y los nuevos medios digitales, son campos en constante cambio. La velocidad de los avances tecnológicos y su aplicación en el ámbito de la creación teatral, de la difusión del teatro y la conservación de su patrimonio, es cada vez mayor en el ámbito digital. Así, resulta de gran interés llevar a cabo aproximaciones metodológicas que puedan dar cuenta de cambios provistos de tal celeridad.

Esta investigación tiene como propósito analizar el proceso de digitalización del medio teatral que ha implicado específicamente su captación, difusión y conservación en España, así como el proceso de plataformización que ha experimentado la presencia del medio en la red. Para ello, se estudia el desarrollo digital del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM) como punto de referencia nacional para la gestión y difusión del patrimonio teatral. Se plantean, a su vez, los objetivos de analizar el impacto de la pandemia por COVID-19 como agente acelerador del proceso de digitalización y plataformización del CDAEM, explorar diferentes ámbitos para la presencia en red del teatro, contribuir a la actualización de la literatura académica sobre la cuestión y abrir posibles vías de investigación en este campo.

Siguiendo el objetivo propuesto de analizar el proceso de digitalización y plataformización del medio teatral, esta investigación se centra en la parte de captación, difusión y conservación del teatro en España. Se deja a un lado, así, la parte de creación digital y nuevas tecnologías que completa el conjunto de relaciones entre el teatro y el ámbito digital. Por lo tanto, resulta idóneo trabajar sobre el CDAEM como institución destacada en la conservación y difusión del teatro en España. Los avances en la digitalización del centro y la adopción de infraestructuras propias de las plataformas, convierten al CDAEM y la web Teatro.es en un objeto de estudio representativo de los procesos acontecidos tanto en las industrias creativas y culturales como en el sector teatral. De este modo, con el estudio de su actividad online se atiende a un agente de gran relevancia para la presencia del teatro en Internet.

Plantear la presencia en Internet del medio teatral es una tarea compleja por las características propias de la web y los nuevos medios, que encuentran en la fragmentación un incentivo para la elección de los usuarios (Tubella-Casadevall y Alberich-Pascual, 2012). Así, la diversificación y fragmentación del consumo digital a través de múltiples plataformas ha hecho más complicada la tarea de medir audiencias y, en términos generales, el impacto del contenido de entidades e instituciones (Gallardo-Camacho y otros, 2023). No obstante, el estudio sistemático de los datos institucionales puede servir para determinar, en la propia diversidad de contenidos y actividades del CDAEM, el alcance de su presencia en el ámbito digital.

Para tal efecto, se recurre a las memorias anuales de actividad y resultados del INAEM, publicadas anualmente desde el año 2009. Estos informes presentan la estructura orgánica y administrativa de la institución, así como las actividades desarrolladas por los servicios centrales y las distintas unidades, entre las que se encuentra el CDAEM. La memoria aporta comentarios y datos sobre las labores del centro según diferentes áreas divididas en audiovisuales, documentación, archivo, web y contenidos, publicaciones, convenios, colaboraciones y Teatroteca. La elaboración de estos informes se lleva a cabo trascurrido un año del ejercicio anterior, por este motivo, actualmente sólo se encuentran disponibles las memorias hasta el año 2021. Asimismo, la elaboración de las mismas es muy dispar en la maquetación, disposición de la información y contenido, de modo que la calidad de las memorias va aumentando con el paso de los años. La memoria de 2009 apenas si presenta datos relevantes para esta investigación, y la memoria de 2011 recurre a datos del ejercicio anterior y contiene tablas correspondientes a la memoria de 2010. Por estos motivos, la muestra para la investigación se compone de las diez memorias comprendidas entre el año 2012 y 2021, coincidiendo con el primer ejercicio completo del portal Teatro.es.

Esta investigación presenta una metodología descriptiva de carácter cuantitativo-cualitativo. La utilización de una metodología mixta (Archibald y otros, 2015; Schoonenboom y Johnson, 2017) resulta idónea en el diseño de esta investigación por las características de la muestra, compuesta tanto por datos estadísticos como por comentarios informativos y valorativos. De este modo, el método contempla la extracción de información relevante aportada por dichos comentarios, así como el análisis de los datos que hayan sido expuestos según los mismos criterios estadísticos en las diferentes memorias y que presenten interés para el objetivo de la investigación.

La investigación lleva a cabo, en primer lugar, una revisión de la literatura científica en torno a cuatro puntos fundamentales: la conceptualización de las industrias creativas y culturales en España y Europa y sus procesos de digitalización; el fenómeno en expansión de la plataformización web; procesos de digitalización del medio teatral, nuevas tecnologías y presencia del teatro en Internet; y la influencia de la pandemia por COVID-19 para las industrias creativas y culturales en general y el sector teatral en específico. A continuación la investigación analiza la muestra escogida. Para ello se establecen las siguientes etapas: se comienza con una lectura de las memorias de actividad del INAEM entre 2012 y 2021. Se atiende únicamente al apartado sobre el Centro de Documentación Teatral (CDT) entre 2012 y 2018, y al apartado sobre el CDAEM entre 2019 y 2021. Seguidamente se procede a extraer los datos estadísticos de cada memoria y se traspasan a un programa de procesamiento de datos. Se elaboran gráficos con los datos más relevantes para facilitar su exposición. Se continúa con una relectura de las memorias con el objetivo de extraer los comentarios con información relevante para la investigación. Una vez procesados tanto los datos como los comentarios, se analiza la relación entre ambos. Por último, se prepara la exposición de los resultados obtenidos divididos por áreas de trabajo del CDAEM: área de audiovisuales, área documentación, portal Teatro.es, Teatroteca, redes sociales y publicaciones.

A continuación, se exponen los resultados de la investigación siguiendo los criterios planteados por la metodología:

El análisis de los comentarios y datos ofrecidos por el INAEM acerca de la actividad anual del CDAEM entre los años 2012 y 2021, revelan una tendencia general hacia la digitalización de sus principales labores y servicios. Esta se corresponde con los procesos de digitalización que en las últimas décadas han estado presentes en las industrias culturales y creativas. Esta adaptación va en consonancia con otros estudios sobre la adaptación digital de medios tradicionales como el llevado a cabo por Alberich Pascual y Roig Telo (2014). De forma más específica, la deriva observada se ajusta al contexto digital de los procesos de captación, difusión y conservación del teatro. Asimismo, el análisis refleja una tendencia al alza en el impacto de la Teatroteca, en consonancia con la creciente plataformización de las industrias culturales y creativas. Tal y como presentan en su trabajo Poell y otros (2021), la reconfiguración de la producción cultural afecta a de forma directa y con una gran velocidad de cambio a los espacios digitales. La Teatroteca se consolida en el desarrollo de sus características como plataforma. Estos procesos se ven potenciados por la pandemia por COVID-19 que en 2020 dispara los datos relativos a la actividad digital del CDAEM. En la producción académica sobre el impacto de la pandemia en el sector de las artes escénicas, cabe resaltar el interés por el impacto negativo en la industria, no obstante, resulta revelador poner el foco en las tendencias en positivo que paralelamente genera la adaptación digital del sector. Sin embargo, los datos de crecimiento del centro no son continuos y lineales entre 2012 y 2021, sino que presentan también períodos de retroceso.

El área de audiovisuales se implica en un proceso de digitalización forzado por los cambios tecnológicos. Tanto en la producción de nuevos materiales como en la conservación del archivo, se hace necesaria una actualización tecnológica constante y acorde al paradigma digital para los materiales de registro, formatos, soportes y dispositivos electrónicos en general. Por otro lado, la adquisición de materiales de captación audiovisual cada vez más económicos y ligeros, permite un crecimiento en el número de grabaciones en el período de la muestra. El área de documentación ha venido trabajando la conservación y difusión del teatro en una continua adaptación digital. Se han actualizado en cada ejercicio los catálogos disponibles en la web Teatro.es, aumentando cada año sus contenidos para todos los tipos de materiales. La digitalización del área se percibe, a su vez, en los cambios de formato acaecidos en los préstamos. La creación de la Teatroteca viene a sustituir al envío de grabaciones por correo ordinario como vía de préstamo. Con respecto a qué tipo de material se presta, tienen mayor presencia las grabaciones. Por otro lado, las consultas al centro crecen en el trascurso de la muestra, con la llamada telefónica como medio de contacto telemático prioritario. La web Teatro.es constituye el punto más importante del proceso digital de difusión teatral llevada a cabo por el CDAEM. Sin embargo, los datos estadísticos aportados por las memorias del INAEM para el número de visitas generales de la web resultan erráticos, inverosímiles y se contradicen con los comentarios de las mismas memorias, que hablan de un aumento continuo del impacto de la página. Sin embargo, tras analizar los comentarios de las memorias, teniendo en cuenta los demás datos aportados en otras áreas, es posible determinar que el portal Teatro.es ha tenido un crecimiento continuo en su impacto entre 2012 y 2021. La Teatroteca ha crecido tanto en número de visitas, como en préstamos, reservas y altas de usuario. Sin embargo no ha sido un crecimiento lineal. A su vez, las medidas impuestas durante la pandemia por COVID-19 y la imposibilidad de asistir a espectáculos de forma presencial, aumentaron radicalmente las visitas a la Teatroteca, el alta de nuevos usuarios y el préstamo online de videograbaciones teatrales. La presencia en redes del CDAEM muestra un crecimiento constante, pero estos datos no representan un avance en los procesos de digitalización del centro por sí mismos, ya que la tendencia natural en redes sociales como Instagram o Twitter es la de aumentar progresivamente los seguidores. En último lugar, las publicaciones del CDAEM apuestan claramente por el ámbito digital. Esto se comprueba en el nacimiento de nuevas iniciativas editoriales online a lo largo de la muestra, y en el esfuerzo por continuar las publicaciones digitales a largo plazo, en detrimento de las publicaciones en papel.

La presente investigación sigue la línea de trabajo del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T) en relación a la presencia del teatro en Internet. Los últimos trabajos derivados de este centro, como el de Aburto González (2019) sobre la presencia de compañías de teatro del País Vasco en Internet, ponen el foco en la importancia de analizar la digitalización del sector, desde el punto de vista documental o de posicionamiento web, así como desde el punto de vista de las sinergias entre la escena y los nuevos medios. Los datos expuestos por el CDAEM ponen de relieve una cronología de estos procesos de digitalización. Su monitorización sirve para entender las posibles carencias de este proceso, tal y como muestra el trabajo de Linares Ávila (2022) sobre el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía (CIRAE). Así, los datos revelan al CDAEM como un centro de documentación ampliamente destacado en España en términos generales y, en específico, en lo que a presencia digital se refiere, sobre todo en comparación con otras instituciones similares que componen el mapa de la documentación teatral en nuestro país, un mapa cuyas bases planteó hace más de una década Muñoz Cáliz (2011) y cuya revisión se vuelve hoy necesaria.

En esta investigación se ha llevado a cabo un análisis de la actividad digital del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM) desde 2012 hasta 2021 a través de las memorias publicadas por el INAEM. De este modo, la investigación ha podido alcanzar las siguientes conclusiones:

Las labores desempeñadas por el CDAEM entre 2012 y 2021 presentan una adaptación gradual al medio digital con una tendencia al alza en el desarrollo de procesos de digitalización y plataformización web. Esto se corresponde con la tendencia de las últimas décadas en el sector teatral en específico y en las industrias creativas y culturales en general, lo que viene a confirmar la hipótesis principal de la investigación. Las diferentes áreas de trabajo del CDAEM que muestran este crecimiento dentro del medio digital son las siguientes: el área de audiovisuales mediante la producción de contenido y la labor de digitalización de formatos y soportes obsoletos; el área de documentación con el desarrollo de catálogos digitales, la conservación de documentos mediante su digitalización y la gestión de préstamos online; la web Teatro.es como herramienta para el desempeño de los servicios digitales del centro y como espacio clave para la difusión de las demás áreas; la Teatroteca como plataforma de préstamo online y visionado en streaming de grabaciones de obras teatrales; el área de comunicación mediante la difusión a través de redes sociales; y el área de publicaciones mediante la apuesta por las revistas digitales.

La expansión de infraestructuras e interfaces propias de las plataformas web se ve implementada en la Teatroteca, cuyo progresivo crecimiento desde la puesta en marcha en 2016 coincide con la plataformización de los diferentes sectores creativos en los últimos años. Este fenómeno se ha visto acelerado por la pandemia en el año 2020 por COVID-19, que ha afectado en términos positivos al impacto digital del CDAEM al completo. Se ha comprobado, a su vez, que dentro del conjunto de contenidos remediados que componen la presencia del teatro en Internet, las videograbaciones tienen un papel destacado en el CDAEM gracias a la existencia de la Teatroteca.

Mediante la observación de los datos se establece una cronología de puntos clave en el desarrollo del CDAEM en el período establecido por la muestra que incluye el rediseño en 2013 de la web Teatro.es, la puesta en funcionamiento en 2016 de la Teatroteca, el cambio de sede entre 2016 y 2017, la fusión del CDT y del CDMyD que da pie al CDAEM en 2019 y, por último, la pandemia por coronavirus en 2020. Estos momentos condicionan las labores del centro y, por ende, sus estadísticas.

El desarrollo digital del CDAEM es un proceso continuo, pero los cambios digitales están en constante movimiento y son muy diversos los factores que determinan el impacto del centro. La presencia del teatro en Internet es cada vez mayor gracias a los avances tecnológicos y el trabajo de centros de documentación como el CDAEN. En los próximos años será necesario atender a los procesos de adaptación digital del teatro, tanto a nivel creativo como en lo que a captación, difusión y conservación se refiere. Será preciso, a su vez, estudiar las tendencias de los procesos de digitalización y plataformización del CDAEM para ver si las comprobaciones de esta investigación se consolidan o presentan alteraciones relevantes en el futuro próximo.